imperdible estas fabulosas fotos
RATA BLANCA VIDEOCLIP LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO
Hace 15 años
Forever Soda Stereo
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viernes, 10 de octubre de 2008
GUSTAVO CERATI CUENTA COMO COMPUSO "LA CIUDAD DE LA FUR
HOLA A TODOS AHORA VOY A PONER UNA NOTA QUE ENCONTRE EN EL LIBRO DE MAITENA ABOITIZ LLAMADO "ANTOLOGIA DEL ROCK NACIONAL". EN ESTA NOTA GUSTAVO CERATI CUENTA COMO COMPUSO "LA CIUDAD DE LA FURIA" Es una canción que le hice a una chica cuando me dejo. Tenia 17 años. La grabe en un casete y se la mande, como para que llorara, sufriera y volviera. En ese momento estaba desesperado y siempre es fructífero para escribir cuando estas así por algo. En estos casos, cuando haces una canción dirigida, como una carta, es uno de los momentos mas inmediatos de la creatividad. El riff básico y la estructura de acordes se mantuvieron siempre en mi hasta que se transformo en otra canción. ¡Cada vez que agarraba la guitarra tocaba eso! y como ya llevaba muchos años con esa idea, el hecho de que se plasmara le agrego una energía muy especial al tema. Cuando la empecé a componer y a transformar, la imagen que tenia en mente era la de un personaje que yo dibujaba de chico que se llamaba "Argos", que era un hombre alado. Se juntaban varias cosas: por un lado, era el momento de la hiperinflación en el '89, y Buenos Aires en una situación muy caótica, todo estaba muy tremendo y la gente estaba re-paranoica. Por el otro lado, tenia la imagen de este personaje "Argos", que andaba por la ciudad y que era una mezcla de súper heroe, ángel e icaro. Y finalmente, tenia la tendencia de transformar todo en canciones de amor. Entonces empecé a escribir sobre eso, mezclando cosas de muchas épocas. Toda la idea surgió a partir de la frase "me veras volver". Parte la escribí en casa y la termine en Nueva York; hasta me acuerdo de haber escrito cosas en el avión, porque ese disco fue hecho, grabado y mezclado en Estados Unidos con producción de Carlos Alomar. Son pocas las veces que hago referencias a un lugar concreto, pero no me parece extraño que las palabras "Buenos Aires" las haya dispuesto en Nueva York, porque tal vez era algun tipo de lazo que necesitaba. La musica estuvo inspirada en Todd Rundgren, un musico de los '70s, y algo de la base sonora salio de una cancion que se llama "Healing", que tenia ese mismo groove, no la misma armonia, pero si el mismo pulso. Lo hice absolutamente adrede. Y finalmente el sino quedo de una mezcla de Fleetwood Mac y Rundgren, porque Alomar pensaba que tenia que sonar tipo Fletwoos Mac, y a mi me molestaba muchisimo, porque esa banda no me gustaba. El queria ablandarlo y yo queria hacerlo un poquito mas agresivo. Hasta tuvimos una mini pelea y me fui del estudio. El momento de "DOBLE VIDA" fue el mas zarpado de todos. Yo me habia casado, tenia una esposa que duro menos de un año y varias canciones de este disco las escribia pensando que tenia que salir rajando de un lugar que no me gustaba. Fueron epocas de "¿Que estoy haciendo?" y "¡No puedo parar de hacerlo!". muy interasante o no???
PREMIOS MTVLA APOYEMOS A SODA Y GUS ! SON LOS MEJORES
Chicos apoyemos a SODA y GUS , votemos por ellos, en las siguiente encuesta: Premios MTVla 2008 la premiacion ser realizara el 16 de Octubre Guadalajara Posted: 10 Sep 2008 06:53 PM CDT adjunto el link. http://www.mtvla.com/premios/votacion/inde...ira_Reencuentro Mejor Gira Reencuentro : Soda Stereo The Police Mejor Artista de Rock : Gustavo Cerati Babasonicos Juanes Moderatto Motel Mejor Solista: Gustavo Cerati Diego Emmanuel Horvilleur Juanes Ximena Sariñana BUENO CHICOS SODA Y GUS Son los MEJORES !!! deben ganar, nadie es mejor que ellos en cuanto a musica en espaniol y en cuanto a la gira, en nuestros paises de lejos fue el mejor concierto realizado esta parte del continente !!!! mas de Un millon y medio de personas los vieron, SODA X SIEMPRE !!! y nosotros debemos apoyarlos siempre!!! atte ceratty
Guitarra Jackson Azul de Cerati
Para que vean el nivel de compromiso con el sonido que Cerati tiene, cuando se trata de tocar en vivo, les cuento lo siguiente: Como casi todos sabemos, la legendaria guitarra Jackson soloist azul de los años 80, se rompió (lo cual fue confirmado por Cerati en una conversación telefónica que tuvo con los fans de Peru hace algunos años). inclusive dijo que la intentaron arreglar pero no quedo igual asi que la donó a un museo del rock que hay en Chile creo. Entonces se preguntarán como hizo Cerati para conseguir la guitarra otra vez? muchos diran, claro con toda la plata que tiene, facil, viajo a USA y consiguio una Jackson Soloist de las modernas, que sea del mismo color y ya. Pero hay un pequeño detalle, que quizas solo los musicos como yo habrán notado: Las Jackson Soloist de los años 80 tenian como parte de su circuito electronico tres pequeños switches de dos posiciones (on/off) para cada micro o pastilla de la guitarra, los cuales se encuentran en la parte baja de la guitarra, justo debajo de los botones de volumen y tono. Chequeen las fotos de los conciertos o los videos para que lo vean. Pues resulta que Jackson ya no hace las soloist con ese circuito, las modernas tienen otro tipo de switch en linea de 5 posiciones para cambiar el sonido de los micros. Asi que no se como habrá hecho Cerati para conseguir una Jackson Soloist de los 80 con los tres benditos switches, pero como sea que lo haya hecho, eso demuestra su total compromiso porque el sonido de los temas de los 80 suenen lo mas parecido a lo original. Gustavo: Si llegas a leer este comentario, gracias totales por dar el mejor sonido a los fans.....
Rock Road
Asi es, este sabado a partir de las 18hs por la pantalla de Much se comenzara a transmitir lo que será la cuarta temporada de Rock Road.
Cuarta temporada. Zeta Bosio vuelve para mostrarnos las distintas manifestaciones culturales y urbanas de las grandes ciudades de Europa.Una recorrida por el mundo tras los pasos de las mejores bandas y solistas.En esta oportunidad las ciudades elegidas serán Madrid, Copenague, Budapest, Belgrado, Venecia, Ginebra y Oklahoma, entre otras.Zeta Bosio y su equipo tendrán la suerte de presenciar shows en festivales de primera línea, entre los que se encuentran los conciertos de Lenny Kravitz, Alanis Morissette, Café Tacuba, Bob Dylan, Franz Ferdinand, Shakira, Amy Winehouse, Radiohead y muchos más.Estreno: Sábado 4 de octubre a las 6 PM.Repeticiones: Domingos a las 10 PM y Miércoles a las 9 PM.Fuente: http://www.muchla.com/home
Charly Alberti: Regreso con gloria. | Charly Alberti.
Por Lucila RolónCharly vive. A las seis de la mañana, se calza el jogging y sale a correr por las calles de Buenos Aires por 35 minutos. Y si hace frío, cree él, mejor. De regreso, aún le quedan varias horas para ensayar con Mole, su nueva banda de rock. Pero antes de que el ex Soda Stereo vuelva a sentarse a la batería, dedica tiempo al resto de sus pasiones. Por caso, revisar temas de Cybrel Digital Entertainment, la empresa que montó en 1996, y que se dedica a generar contenidos y aplicaciones basados en tecnologías de avanzada. Charly proyecta. Mole aún no cumplió un año y ya tiene un disco editado, un premio Gardel al Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock, recorre el país y se prepara para girar por América Latina. Todo junto y ya. Alberti dice que los tiempos cambiaron: el mundo en la era digital no es el mismo. A un año del regreso de Soda Stereo, Charly vuelve.- ¿Por qué decidiste volver a la música?- Quiero volver a tocar en vivo. De hecho, no quería grabar ningún disco. Lo hice porque si no la gente no conoce tu música. De todos modos, el álbum está grabado en la sala de ensayo como si estuviéramos tocando. Yo sufrí mucho las giras de Soda porque eran larguísimas y lo único que justificaba eso era subir al escenario y tocar.- ¿Componés en Mole?- Decidimos no decir quién compone. Me di cuenta de que las bandas más exitosas, grupalmente, son las que supieron dejar de lado los egos. El que piensa que Bono es el dueño de U2 es un infeliz.- Se te nota tranquilo.- ¡Son los años! Y la experiencia con Soda. Sin ella, sería mucho más difícil. Además, la realidad es que muchas bandas ya no salen. Porque la gente es tonta: piratea música y le roba a los artistas que le gustan. Por ende, prepárense para que desaparezcan. También creo que las compañías discográficas hacen un trabajo deplorable. Se subieron a un caballo de “somos los dioses de la industria” y se olvidaron de hacer su trabajo real, que es defender los derechos de sus socios, los artistas. Las discográficas arruinaron el negocio.Un ejercicio de psicoanálisis rápido diría que Charly Alberti no puede elegir una sola cosa. Algo que lo conduzca en una única línea. Él lo sabe y no le importa. Es capaz de llenar seis River, pensar en un museo de arte digital, empezar de cero con una banda de rock o trabajar codo a codo con un guardaparques.- ¿En qué quedó el proyecto del Museo de Arte Digital de Buenos Aires?- En la nada porque le tengo que dedicar mucho tiempo y estoy con otras cosas. Creo que el arte tiene que ser interactuado. Basta de no poder tocar una obra. Me aburre el circo alrededor de las exposiciones y el “no me toques”.- ¿Estás trabajando con Parques Nacionales?- Les doné mi imagen y mi tiempo. De acá a fin de año va a haber una campaña y estoy con ellos en todo lo que puedo. Siempre estuve vinculado al medio ambiente. Yo decido apoyar a Parques Nacionales porque, en la medida en que tengan buena gestión y recursos, van a poder cambiar el destino de este país. Quiero ayudar a esta gente a proteger lo que, en definitiva, es de todos los argentinos. Estoy harto de que la gente vaya a ver un lago que obviamente les parece fabuloso, y deje todo sucio.- ¿Qué extrañás del éxito de Soda?- Todo tiene sus partes buena y mala. Te convertís en el blanco de un montón de pelotudos mala onda. El argentino te ve con algo que te ganaste rompiéndote el lomo y te dice “a alguien habrás cagado, vos sí que la tenés fácil”. En otras partes del mundo, una persona que hace las cosas bien y se entiende que no es corrupta, es respetada. Acá es raro, te cuestionan…- ¿Qué te preocupa hoy?- Lo de siempre, sino sería un imbécil. Lo importante es poder permitirse los posibles errores y punto. Es parte de la vida y es tan relevante como ponerte serio. Yo lo veo en algunos amigos que están metidos en empresas y son tipazos. Pienso: “Relajate un poco”.- ¿La vida es más?- La vida es todo. Yo soy complejo en mi forma de pensar, en mi exigencia, pero trato de ser sencillo en todo el resto. Si no me conocés, posiblemente te parezca un ogro.- Te hicieron fama…- Está perfecto. No me molesta tenerla. Me aleja de un montón de gente que ni siquiera me interesa conocer.Fuente: elargentino.com
jueves, 9 de octubre de 2008
ABBA se mantiene arriba de Soda y Metallica
La banda de sonido de la película "Mamma Mia!" sigue primera por segunda semana consecutiva en el ranking de discos más vendidos. Soda Stereo, con "Me verás volver", subió al número dos, dejando a Metallica en el tercer puesto, con "Death Magnetic".El soundtrack de la película "Mamma mia!", con temas de ABBA cantados por Pierce Brosnan y Meryl Streep, entre otros, se mantuvo por segunda semana consecutiva en el primer puesto de los discos más vendidos en Argentina. "Me verás volver", el CD en vivo de Soda Stereo, pasó al segundo lugar y relegó al tercer puesto a "Death Magnetic", de Metallica. 1. "Mamma mia!" - Soundtrack2. "Me verás volver gira 2007" - Soda Stereo3. "Death Magnetic" - Metallica4. "A Little Bit Longer" - Jonas Brothers5. "Hard Candy" - Madonna6. "Casi ángeles - Vivo del Teatro Gran Rex" - Teenangels7. "Breakout" - Cyrus Miley8. "Gieco querido! Cantando al León" - Varios intérpretes9. "Viva la vida" - Coldplay10. "The Cosmos Rocks" - Queen
TODOS EL 19 AL PLANETARIO DIA STEREO
Día 19 de octubre del 2007 volvieronpor esa misma razon el 19 de este mes sera un año de su lindo regreso!Agamos la excepcion y encontremonos amigos soderos y soderas el 19 a las 14hs en el planetario! Llevemos todas las ganas un buen mate y sus guitarras! y asi festejemos el dia de q soda nunk se fue!Ayudenme si en verddad aman a soda y copien y peguen en todos los blogs esta nota sodera!!!
famosos fanaticos de soda stereo
Shakira es fanatica desde chica segun dijo. De hecho, en "Soda la leyenda" aparece tmb ella y cuenta que cuando todavia no era la Shakira concida, ella se fue con unos amigos a la playa en colombia con los Soda y se qeudaron toda la noche. Tmb cuando Gustavo toco con ella en el Live Earth, cundo lo presentó dijo: tengo el honor de tocar esta cancion con el lider de una de mis bandas favoritas, Soda Stereo. Y ademas tiene una particular admiracion por Gus. Cuando le preguntaron con quién desearia hacer un nuevo dueto, ella dijo: "Si ya estuve con Dios (gustavo), para que quiero a los ángeles?". Una diosa. aja
Natalia lafu
Los integrantes de Molotov, un grupo regimontano, son fanaticos de soda, ya que cuando asisti al concierto aca en monterre, los vi que estaban con locura tremenda, y al dia siguiente, en el noticiero, pasaron la entrevista que les hicieron al entrar al concierto y dijeron "desde chicos nos gusta soda, somos soderos al 100"rcade le encata soda stereo, igual beny ibarra y todos los cafe tacuba.
martin cicchioli, periodista. se le nota el fanatismo que tiene por soda cuando transmitio varios show en la rock and pop. mario pergolini puede ser otro, ya que cubrio la gira de ruido blanco y fue fotografo de la misma, aunq hoy critique la vuelta de soda. pero segun el, dijo q la paso barbaro al lado de los soda........
en Chile, por lo menos se que les gusta Soda:Cecilia Amenbar (Ex- Esposa de Cerati) ella era fan de soda, pertenecio a club de fans.Francisco Valenzuela - Ex Batero de Lucybell (tocó en el Sinfonico con Cerati)Gonzalo Feito - Conductor de CQC ChileBenjamin Vicuña - Actor, esposo de PampitaMarcelo Barticiotto - Ex campeón de Copa LIbertadores con Colo ColoMarcelo Salas - Idolo, ex - campeon de River, Lazio, U. de ChileSebastián Rozental - Idolo y ex campeón de la U. Católica y ex seleccionado nacionalBeto Cuevas - Vocalista de La LeyMarcelo Clavería - Batero de la La Leyy no me acuerdo más... aaaaaaaa y esta no me la crean por que lo dudo mucho, pero en el extinto cancionanimal.com en el foro dijeron una vez que Hugo Chavez ¿sera verdad? los que ponian la info decian que si era verdad, pero quien sabe... habra que preguntarle....
MARIO PERGOLINI! Infaltable! En una nota hace siglos de la RollingStone dijo que lo unico nacional que le gustaba era Gustavo Cerati, menos el disco de 11 episodios sinfonicos Y es re fanatico, conoce muy bien el trabajo de Soda desde que empezaron.
En un especial de mtv ltinos 2002, donde soda ganò el premio que todos tenemos de conocimiento, los molotov comentareon que no hay persona o grupo en latinoamerica que no sepa de soda o le guste... El Turco Claudio Gracia, ex Racing, tambien reconocio en un programa de A. Fantino (MDF) su fanatismo por Soda. Dijo ser muy amigo de Charly Alberti. Y cada vez que podia se escapaba de las concentraciones para ir a los recitales.Si no me equivoco, en el librito de "Suenio Stereo" le agradecen al Turco. en una entrevista a Mariana Arias(modelo) que se le hizo estando en el pepsi Music,ella decia que uno de sus mejores idolos era Gustavo Cerati y Soda stereo,y que por eso estaba presente.Ademas la vi, en la presentacion de crimen, al pareser lo sigue mucho y a todos lados!!.
GENTE QUE ESTUVO EN EL CONCIERTO DE CERATI EN AUDITORIO NACIONAL:Benny IbarraEmanuel y Joselo (Cafe Tacuba)Natalia Lafurcade y La FOurquetina (estaban sentados una fila antes de la mia)Otros fans declarados de soda:Belinda (su cancion favorita es Profugos)SHakiraJuanesMoeniaKinkyMolotov (los catalogaron la banda mas importante en español)Cafe TacvaLino Nava (La Lupita y conductor de Telehit)Alex (Maná)ATerciopelados (esta demas decirlo)Catupecu Machu (aparte de lo que le deben a Zeta, votaron por soda en los premios Rock and Pop)Babasonicos (empezando por que Soda los apoyo cuando recien empezaban)Plastilina MoshBeto Cuevas (Fan super declarado, por eso muchos lo acusan de que e dueto con Ely Guerra fue copia del dueto Soda con Andrea Echeverri)Mollo (en varios conciertos suyos calla las consignas contra Cerati diciendo que es un gran músico al que admira)Caifanes (aparte de ayudarlos en su primer disco con la participacion de Cerati en la guitarra, Jaguares en sus inicios estuvo muy influenciado en el look de soda stereo y la musica, si no me creen vean el video de Caifanes "viento")Jagures (por logica)EL vocalista de Los Prisioneros de Chile ha dicho en su libro que saco hace no mucho que le tenian celos a Soda STereo por que siempre despues de los conciertos los SOda se iban al hotel con modelos y a ellos se le acercaban na mas los jovenes adolescentes a pedirles autografos una cosa asi, que querian ser como ellos
biografia de charly alberti
Nace el 27 de Marzo de 1963 en la ciudad de Buenos Aires, hijo de Dolly Gigliotti y Tito Alberti.
Desde muy pequeño sintió gran fascinación por la naturaleza y los animales, especialmente los peces espada. Se dedicó cuidadosamente al criado de diversas especies y esta pasión le permitió disfrutar de su personalidad pensante y solitaria. Su mascota más querida fue una lagartija a la que llamo Sodi, que dicen dio lugar luego al nombre de la banda legendaria que lo vio brillar.
Aprovechaba las horas de siesta para armar modelos a escala de aviones de combate, un hobbie que encajaba cabalmente con su espíritu perfeccionista.
Esa primera pasión se traduciría en su deseo de ser piloto, sueño que no pudo realizar debido a su daltonismo. A diferencia de sus amigos, nunca se sintió atraído por el fútbol, prefería practicar waterpolo y hockey sobre patines en el club River Plate, el cual quedaba a pocas cuadras de su casa. La música estuvo presente desde su nacimiento gracias a su padre, el reconocido músico de jazz, Tito Alberti. A los seis años comenzó a estudiar batería de manera particular con profesores de la talla de Alberto Alcalá y el "Oso" Piccardi. Sin embargo, es conocido que en un principio se inició en el estudio de la batería más por deseo de su padre, Tito Alberti, que por voluntad propia; ya para su adolescencia había cambiado de percepción con respecto a la batería, convirtiéndose en su gran pasión.
En 1981 conoce a quienes se convertirían en sus compañeros de grupo por 15 años: Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Este contacto se dió a través de la hermana de Gustavo, Laura, a quién Charly conoció en las piletas del Club River Plate. Para 1983, ya había salido al mercado el primer disco de Soda Stereo, el cual consiguió un éxito bastante considerable en la Argentina impulsado principalmente por el sencillo (Te hacen falta) Vitaminas. La fama de Soda se extendió por gran parte del continente a partir de 1985 cuando se edita el segundo album de la banda titulado "Nada Personal" y de donde se extrae el tema Cuando pase el temblor, el cual fue número 1 en países como Argentina, Perú, Chile, México, Colombia y Venezuela.
Durante 1987, presentados por Susana Netto, conoce a Remo Belli, presidente de la firma de parches más importante del mundo, durante una visita del mismo a Buenos Aires. Al día siguiente de aquel importante encuentro, Charly le acerca al hotel una carpeta que contenía información acerca de su trayectoria, datos del armado de su batería, notas de prensa, etc. Pocas semanas después de su regreso a USA, Remo se comunica directamente con Charly para informarle que con base a los datos que se había llevado de BA, más algunas referencias que le habían dado en el resto de Latinoamérica, estaba dispuesto a patrocinarlo incondicionalmente, colocándolo de esta forma dentro de sus 5 bateristas más importantes. A partir de ese momento se desarrolló una estrecha relación entre ambos, la cual perdura hasta la actualidad, que excedería lo estrictamente laboral. Esta amistad marcaría el futuro perfil de Charly en su relación con los negocios.
charly alberti tocando una de sus baterias
Para estos tiempos, Charly ya había comenzado a dejar su huella en el mundo de la música, habiendo sido elegido por los medios especializados de diferentes países, como el mejor baterista de Argentina y Latinoamérica en varias ocasiones. Apareció en la portada de la revista Modern Drummer en par de oportunidades.
Desde mediados del 2007, Charly Alberti viene utilizando una batería Yamaha, rompiendo así con su tradición de utilizar baterías marca Remo. Sin embargo, Charly explicó esto diciendo que la Yamaha ahora le proporciona un sonido más rockero y ahora en Remo se están dedicando más a baterías para Jazz; esta decisión la tomaron en conjunto Charly y Remo Belli.
En 1988 el éxito del grupo en tierra Mexicana supera todas las expectativas, preparando el terreno para ingresar al mercado norteamericano. Esto les llevó a hacer conciertos en ciudades como Los Angeles, Miami y Chicago, entre otras. Para 1987, Soda hace una gira por Latinoamérica que los lleva a Uruguay, Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Venezuela y por supuesto, Argentina; fueron 57 conciertos en 41 ciudades, contando con asistencia de más de 300 mil personas.
La grabación del quinto álbum, "Doble Vida", se realiza en la ciudad de New York a cargo del productor y guitarrista Carlos Alomar. Al año siguiente, la revista Norteamericana especializada Modern Drummer realiza una entrevista a Charly Alberti, reconociéndolo como uno de los bateristas más destacados del momento.
El video clip del tema En la Ciudad de la Furia es elegido finalista por la cadena norteamericana MTV, cuando aún no existía la cadena MTV latino. La tercera gran gira latinoamericana concluye con conciertos en el famoso The Palace de Los Angeles. Los años subsiguientes serían testigos del lanzamiento del grupo hacia el viejo continente.
En 1990 la cadena MTV News Europea produce un especial de Soda Stereo. Ya en 1992, en ocasión de la mega-exposición internacional de Sevilla por el quinto centenario, no quedaban dudas de que el representante de la música Argentina era Soda Stereo. Había sido necesario mucho más que buena música para que se diera este fenómeno.
En la química creativa del trío, Charly aportó contenidos que iban más allá de sus dotes de baterista. Por sugerencia de Charly, Soda empezó a experimentar con el uso de máquinas y samplers para hacer música, así como también se incorporaron músicos como "Tweety" González (teclados) y Andrea Álvarez (Percusionista, Baterista), quienes se convirtieron en íconos dentro de la historia del grupo. Charly fue elegido mejor baterista argentino por la AAM (Asociasion Argentina de Música) en 1995.
En los 90 continuaron con discos relevantes como "Canción Animal" (1990), "Dynamo"(1992) y "Sueño Stereo" (1995), y con el sostenido reconocimiento que el grupo recibió en toda su trayectoria. Pero Soda Stereo ya no significaba lo mismo para sus creadores.
En un impasse que duró casi 2 años, Charly decide experimentar en el trabajo alejado de sus compañeros de grupo, realizando junto a Deborah de Corral (su pareja para ese momento) y su hermano Andrés Alberti su primer disco como compositor y productor. El proyecto se llamó PLUM y fue editado solamente en Argentina, agotando su edición limitada. Este trabajo fue una prueba importante para él, ya que fue el primer trabajo realizado fuera del entorno de Soda. Luego de PLUM, Soda se reencuentra con el álbum "Sueño Stereo", continuando hasta su despedida pública en 1997 con una mini gira Latinoamericana y el cierre definitivo en el estadio de River Plate en la ciudad de Buenos Aires el 20 de Septiembre de 1997.
El camino seguido por Charly de aquí en más tiene que ver con la búsqueda personal que va más allá de los logros cosechados como músico. Etapa difícil pero determinante, la cual implicaba la asimilación consciente del pasado como premisa del diseño del futuro.Emprendedor y autodidacta, aprovechó su experiencia como músico implementador de nuevas tecnologías y el peso de su figura pública en toda América, para crear una empresa de perfil totalmente nuevo.
En 2007 tuvo lugar la gira de regreso de Soda Stereo, Me verás volver, la cual empezó el 19 de Octubre de 2007 y terminó el 21 de Diciembre de 2007. La gira llevó a los Soda por México, Chile, Perú, Panamá, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y Venezuela; fueron un total de 22 de conciertos con localidades totalmente agotadas en todos los países. Durante esta gira, Soda Stereo hizo seis conciertos en el Estadio Monumental de River Plate, rompiendo así el record que la banda británica The Rolling Stones tenía en la Argentina con cinco recitales totalmente agotados en el mismo lugar. Luego de la gira, cada uno de los integrantes volvió a sus proyectos personales y carreras en solitario.
Desde muy pequeño sintió gran fascinación por la naturaleza y los animales, especialmente los peces espada. Se dedicó cuidadosamente al criado de diversas especies y esta pasión le permitió disfrutar de su personalidad pensante y solitaria. Su mascota más querida fue una lagartija a la que llamo Sodi, que dicen dio lugar luego al nombre de la banda legendaria que lo vio brillar.
Aprovechaba las horas de siesta para armar modelos a escala de aviones de combate, un hobbie que encajaba cabalmente con su espíritu perfeccionista.
Esa primera pasión se traduciría en su deseo de ser piloto, sueño que no pudo realizar debido a su daltonismo. A diferencia de sus amigos, nunca se sintió atraído por el fútbol, prefería practicar waterpolo y hockey sobre patines en el club River Plate, el cual quedaba a pocas cuadras de su casa. La música estuvo presente desde su nacimiento gracias a su padre, el reconocido músico de jazz, Tito Alberti. A los seis años comenzó a estudiar batería de manera particular con profesores de la talla de Alberto Alcalá y el "Oso" Piccardi. Sin embargo, es conocido que en un principio se inició en el estudio de la batería más por deseo de su padre, Tito Alberti, que por voluntad propia; ya para su adolescencia había cambiado de percepción con respecto a la batería, convirtiéndose en su gran pasión.
En 1981 conoce a quienes se convertirían en sus compañeros de grupo por 15 años: Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Este contacto se dió a través de la hermana de Gustavo, Laura, a quién Charly conoció en las piletas del Club River Plate. Para 1983, ya había salido al mercado el primer disco de Soda Stereo, el cual consiguió un éxito bastante considerable en la Argentina impulsado principalmente por el sencillo (Te hacen falta) Vitaminas. La fama de Soda se extendió por gran parte del continente a partir de 1985 cuando se edita el segundo album de la banda titulado "Nada Personal" y de donde se extrae el tema Cuando pase el temblor, el cual fue número 1 en países como Argentina, Perú, Chile, México, Colombia y Venezuela.
Durante 1987, presentados por Susana Netto, conoce a Remo Belli, presidente de la firma de parches más importante del mundo, durante una visita del mismo a Buenos Aires. Al día siguiente de aquel importante encuentro, Charly le acerca al hotel una carpeta que contenía información acerca de su trayectoria, datos del armado de su batería, notas de prensa, etc. Pocas semanas después de su regreso a USA, Remo se comunica directamente con Charly para informarle que con base a los datos que se había llevado de BA, más algunas referencias que le habían dado en el resto de Latinoamérica, estaba dispuesto a patrocinarlo incondicionalmente, colocándolo de esta forma dentro de sus 5 bateristas más importantes. A partir de ese momento se desarrolló una estrecha relación entre ambos, la cual perdura hasta la actualidad, que excedería lo estrictamente laboral. Esta amistad marcaría el futuro perfil de Charly en su relación con los negocios.
charly alberti tocando una de sus baterias
Para estos tiempos, Charly ya había comenzado a dejar su huella en el mundo de la música, habiendo sido elegido por los medios especializados de diferentes países, como el mejor baterista de Argentina y Latinoamérica en varias ocasiones. Apareció en la portada de la revista Modern Drummer en par de oportunidades.
Desde mediados del 2007, Charly Alberti viene utilizando una batería Yamaha, rompiendo así con su tradición de utilizar baterías marca Remo. Sin embargo, Charly explicó esto diciendo que la Yamaha ahora le proporciona un sonido más rockero y ahora en Remo se están dedicando más a baterías para Jazz; esta decisión la tomaron en conjunto Charly y Remo Belli.
En 1988 el éxito del grupo en tierra Mexicana supera todas las expectativas, preparando el terreno para ingresar al mercado norteamericano. Esto les llevó a hacer conciertos en ciudades como Los Angeles, Miami y Chicago, entre otras. Para 1987, Soda hace una gira por Latinoamérica que los lleva a Uruguay, Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Venezuela y por supuesto, Argentina; fueron 57 conciertos en 41 ciudades, contando con asistencia de más de 300 mil personas.
La grabación del quinto álbum, "Doble Vida", se realiza en la ciudad de New York a cargo del productor y guitarrista Carlos Alomar. Al año siguiente, la revista Norteamericana especializada Modern Drummer realiza una entrevista a Charly Alberti, reconociéndolo como uno de los bateristas más destacados del momento.
El video clip del tema En la Ciudad de la Furia es elegido finalista por la cadena norteamericana MTV, cuando aún no existía la cadena MTV latino. La tercera gran gira latinoamericana concluye con conciertos en el famoso The Palace de Los Angeles. Los años subsiguientes serían testigos del lanzamiento del grupo hacia el viejo continente.
En 1990 la cadena MTV News Europea produce un especial de Soda Stereo. Ya en 1992, en ocasión de la mega-exposición internacional de Sevilla por el quinto centenario, no quedaban dudas de que el representante de la música Argentina era Soda Stereo. Había sido necesario mucho más que buena música para que se diera este fenómeno.
En la química creativa del trío, Charly aportó contenidos que iban más allá de sus dotes de baterista. Por sugerencia de Charly, Soda empezó a experimentar con el uso de máquinas y samplers para hacer música, así como también se incorporaron músicos como "Tweety" González (teclados) y Andrea Álvarez (Percusionista, Baterista), quienes se convirtieron en íconos dentro de la historia del grupo. Charly fue elegido mejor baterista argentino por la AAM (Asociasion Argentina de Música) en 1995.
En los 90 continuaron con discos relevantes como "Canción Animal" (1990), "Dynamo"(1992) y "Sueño Stereo" (1995), y con el sostenido reconocimiento que el grupo recibió en toda su trayectoria. Pero Soda Stereo ya no significaba lo mismo para sus creadores.
En un impasse que duró casi 2 años, Charly decide experimentar en el trabajo alejado de sus compañeros de grupo, realizando junto a Deborah de Corral (su pareja para ese momento) y su hermano Andrés Alberti su primer disco como compositor y productor. El proyecto se llamó PLUM y fue editado solamente en Argentina, agotando su edición limitada. Este trabajo fue una prueba importante para él, ya que fue el primer trabajo realizado fuera del entorno de Soda. Luego de PLUM, Soda se reencuentra con el álbum "Sueño Stereo", continuando hasta su despedida pública en 1997 con una mini gira Latinoamericana y el cierre definitivo en el estadio de River Plate en la ciudad de Buenos Aires el 20 de Septiembre de 1997.
El camino seguido por Charly de aquí en más tiene que ver con la búsqueda personal que va más allá de los logros cosechados como músico. Etapa difícil pero determinante, la cual implicaba la asimilación consciente del pasado como premisa del diseño del futuro.Emprendedor y autodidacta, aprovechó su experiencia como músico implementador de nuevas tecnologías y el peso de su figura pública en toda América, para crear una empresa de perfil totalmente nuevo.
En 2007 tuvo lugar la gira de regreso de Soda Stereo, Me verás volver, la cual empezó el 19 de Octubre de 2007 y terminó el 21 de Diciembre de 2007. La gira llevó a los Soda por México, Chile, Perú, Panamá, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y Venezuela; fueron un total de 22 de conciertos con localidades totalmente agotadas en todos los países. Durante esta gira, Soda Stereo hizo seis conciertos en el Estadio Monumental de River Plate, rompiendo así el record que la banda británica The Rolling Stones tenía en la Argentina con cinco recitales totalmente agotados en el mismo lugar. Luego de la gira, cada uno de los integrantes volvió a sus proyectos personales y carreras en solitario.
biografia de zeta bozio
BIOGRAFIAHéctor Pedro Juan Bosio: nació el 1 de Octubre de 1959, en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, hijo de campesinos italianos. A los 6 años conoce a su primera noviecita, llamada Marina. A los 15 años, dejando la primaria atrás, entabla amistad con Miguel Cerviño (Hermano de Babú). Influenciados por la figura de Paul McCartney, ambos fantaseaban con aprender a tocar el bajo; pronto comenzarían a tomar lecciones privadas. Miguel le pasaba a su amigo discos robados de los Beatles, fomentando en el joven Zeta el fanatismo e interés por la música inglesa. De sus otras grandes pasiones, la natación y el remo, deriva su particular sobrenombre de "cetáceo", el cual derivaría más tarde en "Zeta", alentado por su poca puntualidad. Tras terminar el colegio, se embarca en la fragata Sarmiento, por exigencia del servicio militar obligatorio. Al momento de anotarse, expresa saber tocar el violín, el saxo y la guitarra, pero sus compañeros, sabiendo que esto no era verdad, le enseñan a tocar la trompa, posibilitándole así formar parte de la banda a bordo (Con el tiempo aprendería con ellos a interpretar los distintos ritmos locales de cada uno de los lugares que visitaban). Luego de esa experiencia, estuvo 2 o 3 años tocando, ya como músico profesional, en acompañamiento de artistas solistas de poco renombre, recibiendo a pesar de todo una paga por cada presentación. Estos ingresos le permitían solventar algunos de sus gastos regulares como adolescente, además de brindarle la posibilidad de encarar otros proyectos de su interés, como el cine y la fotografía. Sintiéndose poco motivado por la música que sonaba entonces, especialmente del rock, recibe una propuesta para tocar durante un mes en Punta del Este, Uruguay, en un conjunto que hacía covers de The Police, XTC, Specials, entre otros grupos de habla inglesa. Junto a ellos, autodenominados The Morgan, graba un simple en Music Hall, con dos temas: "Lanza Perfume" en el lado A, y un tema de su propia autoría, estilo new wave, en el lado B, consiguiendo así su primera grabación profesional. De regreso en Buenos Aires, en 1979, la agrupación finalmente se separa, y Bosio comienza a la carrera de publicidad gráfica en la Universidad Del Salvador. Es allí donde Zeta conoce a Gustavo Cerati, y pronto se darían cuenta que compartían los gustos musicales. A partir de esos primeros encuentros para intercambiar discos, se hacen grandes amigos, llegando incluso a montar una agencia de publicidad, con la ayuda de Alfredo Lois, quien años más tarde, junto a Charly Alberti, sería una de las piezas fundamentales de Soda Stereo. Tras la separación del trío en 1997, Bosio recibe una oferta para integrarse al grupo chileno La Ley, finalmente rechazada por el bajista, quien quería dejar de posponer sus proyectos personales. Su gran interés por la producción lo llevan a participar de los discos de Gen 00, los cuales contaron con 28 artistas, destacados dentro de las categorías rock, pop, funk y vanguardy. Además, Zeta apadrina artísticamente al grupo Cabezones, lo cual le abre la puerta a su nueva etapa: la producción de nuevas bandas, como trabajo de tiempo completo. El puntapié fue Proyecto Under, cuyo espíritu se extiende hasta la actualidad, con su discográfica independiente, Alerta!Discos. A mediados de 2005, participa de un compilado de música afrodisíaca, titulado "Extasy Chill Sex" (Vendido mediante una cadena de sex shops), que incluye temas de música electrónica con sonidos lounge, de la mano de Gustavo Vidal. Zeta se encargó de la selección y dirección del material, compuesto por distintos músicos. Durante los primeros meses de 2006, emprende dos nuevos proyectos: por un lado, firma contrato con el canal Much Music, para conducir el programa Rock Road (Que se emite en toda América), realizando viajes por distintas partes del mundo, visitando diversos festivales de música como el Sonar de Barcelona, el Now 05 de Berlín, el Wireless de Londres y el Fete de la Musique de París, entrevistando asimismo a estrellas internacionales de la talla de Duran Duran, Richie Hawtin, Al Di Meola, Franz Ferdinand, Garbage y James Blunt. De manera casi simultánea surge el programa radial Abbey Rock, conducido por él y acompañado por sus colaboradores, Renata Gervasutti y Gabo Garraza. Entre los variados invitados, estuvo presente su antiguo compañero de ruta, Charly Alberti. En la segunda mitad del año, surge para la posibilidad de regresar a los escenarios, de la mano de Catupecu Machu, quienes debido al accidente que sufriera su bajista, le ofrecen suplantarlo para las presentaciones en vivo. Durante los últimos meses, comienza además una nueva etapa experimental, cambiando el bajo por las bandejas, debutando como DJ , y tambien en un programa radial emitido por la radio Rock & Pop.
lunes, 6 de octubre de 2008
otros datos de soda
Soda Stereo
Videoclips
"Dietético" Dirección Alfredo Lois 1984
"Cuando pase el temblor" Dirección: Alfredo Lois Finalista del 12 World Festival of Video and TV/Acapulco 1986
"En la ciudad de la furia" Dirección: Alfredo Lois Finalista del MTV Music Awards por "Mejor Video Extranjero" 1989
"de Música Ligera" Dirección: Alfredo Lois 1990
"de Música Ligera/Canción Animal/A un millón de Años Luz" Dirección: Caíto Lorenzo 1991
"No necesito verte (para saberlo)" Dirección: Eduardo Capilla 1991
"Cae el Sol" Dirección: Caíto Lorenzo/Diego Guebel 1991
"Primavera 0" Dirección: Boy Olmi 1992
"Ella usó mi cabeza como un revólver" Dirección: Stanley 1995
"Zoom" Dirección: E. Capilla- M. Galperín 1995
"de Música Ligera (en vivo)" Dirección: Alfredo Lois 1997
Larga Duración
"Soda Stereo en el Astros" Dirección: Alfredo Lois 1985
"Nada Personal en Obras" Dirección: Alfredo Lois 1986
"Signos en Perú" Dirección: Alfredo Lois 1987
"Ruido Blanco" Dirección: Alfredo Lois 1987
"Canción Animada" Video-Home 1992
"Haciendo Dynamo" Dirección: Boy Olmi 1992
"El Ultimo Concierto" Dirección: Alfredo Lois 1997
Solista
Videoclips
"Te llevo para que me lleves" Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman 1993
"Pulsar" Dirección: Gabriela Malerba & Alejandro Ros 1994
"Lisa" Dirección: Ariel Guelferbein 1994
"Puente" Dirección: Andrés Fogwill 1999
"Paseo Inmoral" Dirección: Gustavo Cerati & Picky Talarico 1999
"Tabú" Dirección: Stanley 2000
"Engaña" Dirección: Cecilia Amenábar & Eduardo Capilla 2000
"Río Babel" Dirección: Emiliano López 2000
"Persiana Americana" Dirección: Diego Sáenz 2001
"Corazón delator" Dirección: Diego Sáenz 2001
"Cosas Imposibles" Dirección: Diego Kaplan & Juan Antín 2003
"Karaoke" Dirección: Sebastian Sánchez 2003
"Artefacto" Dirección: Germán Saez 2003
"Crimen" Dirección: Joaquín Cambre 2006
"La excepción" Dirección:De San Pablo/Balseiro/Jaramillo 2006
"Adiós" Dirección: Joaquín Cambre 2007
"Lago en el cielo" Dirección: Andrés Fogwill 2007
"Me quedo aquí" Dirección: Oscar Fernández 2008
Larga duración
"Haciendo Siempre es Hoy" Dirección: Germán Saez 2002
"Ahí vamos" Dirección: Germán Saez 2006
Otros
"Vuelta por el universo" Album "Colores Santos" Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman 1992
"Hoy ya no soy yo" Album "Colores Santos" Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman 1992
"Tripulante 2.3" Album "Plan V" Dirección: Cecilia Amenábar 1996
"Lolol" Album "Medida Universal" Dirección: Cecilia Amenábar 1999
Nominaciones y premios
Grammy Latino
2002 Nominación "Mejor álbum Instrumental Pop": "+ Bien"
2002 Nominación "Mejor canción rock": "Puente"
2003 Nominación "Mejor álbum vocal de rock": "Siempre es hoy"
2006 Nominación "Album del año": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor álbum de rock": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor canción rock": "Crimen"
2006 Ganador "Mejor producción": "Fijación oral vol.1 (Shakira)"
2007 Nominación "Mejor canción del año": "La excepción"
2007 Nominación "Grabación del año": "Ahí vamos"
2007 Ganador "Mejor canción de rock": "La excepción"
Premios MTV Music Awards
1998 Finalista en el rubro Mejor Video Extranjero: "En la ciudad de la furia"
Premios MTV Video Music Awards Latinoamérica
2002 Nominación "Mejor artista sureste"
2002 Nominación "Mejor artista masculino del año"
2002 Ganador "Premio a la trayectoria" por Soda Stereo
2003 Nominación "Video del año": "Cosas imposibles"
2003 Nominación "Mejor Solista"
2003 Nominación "Mejor Artista de Rock"
2003 Nominación "Mejor Artista Argentina"
2006 Nominación "Mejor Solista"
2006 Nominación "Mejor Artista Rock"
2006 Nominación "Video del año": "Crimen"
2006 Nominación "Artista del año"
2006 Ganador "Mejor artista sur"
2007 Nominación "Mejor solista o intérprete"
2007 Nominación "Mejor artista rock"
2007 Nominación "Video del año": "Adiós"
Rock & Pop Awards
2006 Ganador "Mejor solista nacional"
2006 Ganador "Mejor cantante nacional"
2006 Ganador "Mejor disco nacional": "Canción animal" (Soda Stereo)
2006 Ganador "Mejor show nacional": "Soda Stereo, El Ultimo concierto" (Soda Stereo)
Premios Carlos Gardel
2000 Ganador "Mejor artista de rock"
2000 Ganador "Mejor diseño de portada": "Bocanada" Diseñador: Alejandro Ros
2000 Nominación "Realizador del año": "Bocanada" Realizador: Gustavo Cerati
2000 Nominación "Mejor video clip": "Puente"
2000 Nominación "Album del año": "Bocanada"
2002 Nominación "Mejor artista masculino de rock": "11 Episodios Sinfónicos"
2002 Nominación "Mejor diseño de portada": "11 Episodios Sinfónicos" Diseñador: Urko Suaya
2002 Nominación "Realizador del Año": "11 Episodios Sinfónicos" Realizador: Diego Sáenz
2003 Nominación "Mejor album artista de rock": "Siempre es hoy"
2003 Nominación "Mejor abum del año": "Siempre es hoy"
2003 Nominación "Realizador del año": "Siempre es hoy" Realizadores: Gustavo Cerati, Toy Hernández y Sacha Triujeque
2003 Nominación "Mejor Realización del Año": "Cosas imposibles" Realizadores: Cerati, Etcheto
2007 Ganador "Mejor album artista de rock": "Ahí vamos"
2007 Ganador "Mejor diseño de portada": "Ahí vamos" Diseñador: Ezequiel de San Pablo
2007 Ganador "Mejor video clip": "Crimen"
2007 Nominación "Ingeniería de grabación": "Ahí vamos" Ingenieros: González, Dorfman, Castillo, Weinberg
2007 Ganador "Interpretación del Año": "Crimen"
2007 Ganador "Producción del Año": "Ahí vamos" Productor: Cerati/González
2007 Ganador "Canción del Año": "Crimen"
2007 Ganador "Album del año": "Ahí vamos" Gardel de Oro
2008 Ganador "Mejor DVD": "Ahí vamos"
2008 Nominación "Canción del año": "El mareo" (del álbum "Mar dulce" de Bajofondo, cantada por Gustavo Cerati).
Premios Martín Fierro
2005 Nominación "Mejor tema musical origial": "Tu locura" (Cortina de "Locas de amor", Canal 13)
Otros
1995 Premio Konex de Platino
2004 Premio Buenos Aliens Mejor CD "Reversiones/Siempre es hoy"
2005 Premio Konex
2007 Viña del Mar, Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata
2007 Personalidad destacada de la Cultura Distinción del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
2008 Personalidad del año Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
Distinciones periodísticas
Encuestas del Suplemento Sí, Diario Clarín
1990 Ganador "Mejor banda": Soda Stereo
1991 Ganador "Mejor banda": Soda Stereo
1997 Ganador "Mejor banda": Soda Stereo
1999 Ganador "Mejor solista"
1999 Ganador "Mejor disco": "Bocanada"
1999 Ganador "Mejor tema": "Puente"
2000 Ganador "Mejor solista"
2002 Ganador "Mejor solista" (Compartido con Charly García)
2003 Ganador "Mejor solista"
2004 Ganador "Mejor solista"
2006 Ganador "Mejor solista"
2006 Ganador "Mejor disco": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor tema": "Crimen"
2006 Ganador "Mejor video": "Crimen"
Encuesta del Suplemento No, Diario Página 12
2000 Artista de la década (Junto a Charly García)
2006 Ganador "Mejor disco": "Ahí vamos"
Revista Rolling Stone, votación de los lectores
2000 Ganador "Mejor solista"
2000 Ganador "Mejor cantante masculino"
2000 Ganador "Mejor álbum": "Bocanada"
2000 Ganador "Mejor tema": "Puente"
2000 Mención "Mejor tapa": "Bocanada"
2000 Ganador "Grupo o solista revelación"
2004 Ganador "Mejor cantante solista"
2006 Ganador "Tema del año": "Crímen"
2006 Ganador "Mejor show del año": Estadio Pepsi Music (ex Obras) Junio/Junio
2006 Ganador "Mejor cantante"
2006 Ganador "Mejor solista"
2006 Ganador "Artista del año"
2006 Ganador "Mejor tapa"
2006 Ganador "Mejor regreso"
Revista Rolling Stone, votación de los periodistas
2000 Ganador "Mejor cantante masculino"
2000 Mención "Mejor tema": "Puente"
Videoclips
"Dietético" Dirección Alfredo Lois 1984
"Cuando pase el temblor" Dirección: Alfredo Lois Finalista del 12 World Festival of Video and TV/Acapulco 1986
"En la ciudad de la furia" Dirección: Alfredo Lois Finalista del MTV Music Awards por "Mejor Video Extranjero" 1989
"de Música Ligera" Dirección: Alfredo Lois 1990
"de Música Ligera/Canción Animal/A un millón de Años Luz" Dirección: Caíto Lorenzo 1991
"No necesito verte (para saberlo)" Dirección: Eduardo Capilla 1991
"Cae el Sol" Dirección: Caíto Lorenzo/Diego Guebel 1991
"Primavera 0" Dirección: Boy Olmi 1992
"Ella usó mi cabeza como un revólver" Dirección: Stanley 1995
"Zoom" Dirección: E. Capilla- M. Galperín 1995
"de Música Ligera (en vivo)" Dirección: Alfredo Lois 1997
Larga Duración
"Soda Stereo en el Astros" Dirección: Alfredo Lois 1985
"Nada Personal en Obras" Dirección: Alfredo Lois 1986
"Signos en Perú" Dirección: Alfredo Lois 1987
"Ruido Blanco" Dirección: Alfredo Lois 1987
"Canción Animada" Video-Home 1992
"Haciendo Dynamo" Dirección: Boy Olmi 1992
"El Ultimo Concierto" Dirección: Alfredo Lois 1997
Solista
Videoclips
"Te llevo para que me lleves" Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman 1993
"Pulsar" Dirección: Gabriela Malerba & Alejandro Ros 1994
"Lisa" Dirección: Ariel Guelferbein 1994
"Puente" Dirección: Andrés Fogwill 1999
"Paseo Inmoral" Dirección: Gustavo Cerati & Picky Talarico 1999
"Tabú" Dirección: Stanley 2000
"Engaña" Dirección: Cecilia Amenábar & Eduardo Capilla 2000
"Río Babel" Dirección: Emiliano López 2000
"Persiana Americana" Dirección: Diego Sáenz 2001
"Corazón delator" Dirección: Diego Sáenz 2001
"Cosas Imposibles" Dirección: Diego Kaplan & Juan Antín 2003
"Karaoke" Dirección: Sebastian Sánchez 2003
"Artefacto" Dirección: Germán Saez 2003
"Crimen" Dirección: Joaquín Cambre 2006
"La excepción" Dirección:De San Pablo/Balseiro/Jaramillo 2006
"Adiós" Dirección: Joaquín Cambre 2007
"Lago en el cielo" Dirección: Andrés Fogwill 2007
"Me quedo aquí" Dirección: Oscar Fernández 2008
Larga duración
"Haciendo Siempre es Hoy" Dirección: Germán Saez 2002
"Ahí vamos" Dirección: Germán Saez 2006
Otros
"Vuelta por el universo" Album "Colores Santos" Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman 1992
"Hoy ya no soy yo" Album "Colores Santos" Dirección: Daniel Bohm & Pablo Fischerman 1992
"Tripulante 2.3" Album "Plan V" Dirección: Cecilia Amenábar 1996
"Lolol" Album "Medida Universal" Dirección: Cecilia Amenábar 1999
Nominaciones y premios
Grammy Latino
2002 Nominación "Mejor álbum Instrumental Pop": "+ Bien"
2002 Nominación "Mejor canción rock": "Puente"
2003 Nominación "Mejor álbum vocal de rock": "Siempre es hoy"
2006 Nominación "Album del año": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor álbum de rock": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor canción rock": "Crimen"
2006 Ganador "Mejor producción": "Fijación oral vol.1 (Shakira)"
2007 Nominación "Mejor canción del año": "La excepción"
2007 Nominación "Grabación del año": "Ahí vamos"
2007 Ganador "Mejor canción de rock": "La excepción"
Premios MTV Music Awards
1998 Finalista en el rubro Mejor Video Extranjero: "En la ciudad de la furia"
Premios MTV Video Music Awards Latinoamérica
2002 Nominación "Mejor artista sureste"
2002 Nominación "Mejor artista masculino del año"
2002 Ganador "Premio a la trayectoria" por Soda Stereo
2003 Nominación "Video del año": "Cosas imposibles"
2003 Nominación "Mejor Solista"
2003 Nominación "Mejor Artista de Rock"
2003 Nominación "Mejor Artista Argentina"
2006 Nominación "Mejor Solista"
2006 Nominación "Mejor Artista Rock"
2006 Nominación "Video del año": "Crimen"
2006 Nominación "Artista del año"
2006 Ganador "Mejor artista sur"
2007 Nominación "Mejor solista o intérprete"
2007 Nominación "Mejor artista rock"
2007 Nominación "Video del año": "Adiós"
Rock & Pop Awards
2006 Ganador "Mejor solista nacional"
2006 Ganador "Mejor cantante nacional"
2006 Ganador "Mejor disco nacional": "Canción animal" (Soda Stereo)
2006 Ganador "Mejor show nacional": "Soda Stereo, El Ultimo concierto" (Soda Stereo)
Premios Carlos Gardel
2000 Ganador "Mejor artista de rock"
2000 Ganador "Mejor diseño de portada": "Bocanada" Diseñador: Alejandro Ros
2000 Nominación "Realizador del año": "Bocanada" Realizador: Gustavo Cerati
2000 Nominación "Mejor video clip": "Puente"
2000 Nominación "Album del año": "Bocanada"
2002 Nominación "Mejor artista masculino de rock": "11 Episodios Sinfónicos"
2002 Nominación "Mejor diseño de portada": "11 Episodios Sinfónicos" Diseñador: Urko Suaya
2002 Nominación "Realizador del Año": "11 Episodios Sinfónicos" Realizador: Diego Sáenz
2003 Nominación "Mejor album artista de rock": "Siempre es hoy"
2003 Nominación "Mejor abum del año": "Siempre es hoy"
2003 Nominación "Realizador del año": "Siempre es hoy" Realizadores: Gustavo Cerati, Toy Hernández y Sacha Triujeque
2003 Nominación "Mejor Realización del Año": "Cosas imposibles" Realizadores: Cerati, Etcheto
2007 Ganador "Mejor album artista de rock": "Ahí vamos"
2007 Ganador "Mejor diseño de portada": "Ahí vamos" Diseñador: Ezequiel de San Pablo
2007 Ganador "Mejor video clip": "Crimen"
2007 Nominación "Ingeniería de grabación": "Ahí vamos" Ingenieros: González, Dorfman, Castillo, Weinberg
2007 Ganador "Interpretación del Año": "Crimen"
2007 Ganador "Producción del Año": "Ahí vamos" Productor: Cerati/González
2007 Ganador "Canción del Año": "Crimen"
2007 Ganador "Album del año": "Ahí vamos" Gardel de Oro
2008 Ganador "Mejor DVD": "Ahí vamos"
2008 Nominación "Canción del año": "El mareo" (del álbum "Mar dulce" de Bajofondo, cantada por Gustavo Cerati).
Premios Martín Fierro
2005 Nominación "Mejor tema musical origial": "Tu locura" (Cortina de "Locas de amor", Canal 13)
Otros
1995 Premio Konex de Platino
2004 Premio Buenos Aliens Mejor CD "Reversiones/Siempre es hoy"
2005 Premio Konex
2007 Viña del Mar, Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata
2007 Personalidad destacada de la Cultura Distinción del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
2008 Personalidad del año Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
Distinciones periodísticas
Encuestas del Suplemento Sí, Diario Clarín
1990 Ganador "Mejor banda": Soda Stereo
1991 Ganador "Mejor banda": Soda Stereo
1997 Ganador "Mejor banda": Soda Stereo
1999 Ganador "Mejor solista"
1999 Ganador "Mejor disco": "Bocanada"
1999 Ganador "Mejor tema": "Puente"
2000 Ganador "Mejor solista"
2002 Ganador "Mejor solista" (Compartido con Charly García)
2003 Ganador "Mejor solista"
2004 Ganador "Mejor solista"
2006 Ganador "Mejor solista"
2006 Ganador "Mejor disco": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor tema": "Crimen"
2006 Ganador "Mejor video": "Crimen"
Encuesta del Suplemento No, Diario Página 12
2000 Artista de la década (Junto a Charly García)
2006 Ganador "Mejor disco": "Ahí vamos"
Revista Rolling Stone, votación de los lectores
2000 Ganador "Mejor solista"
2000 Ganador "Mejor cantante masculino"
2000 Ganador "Mejor álbum": "Bocanada"
2000 Ganador "Mejor tema": "Puente"
2000 Mención "Mejor tapa": "Bocanada"
2000 Ganador "Grupo o solista revelación"
2004 Ganador "Mejor cantante solista"
2006 Ganador "Tema del año": "Crímen"
2006 Ganador "Mejor show del año": Estadio Pepsi Music (ex Obras) Junio/Junio
2006 Ganador "Mejor cantante"
2006 Ganador "Mejor solista"
2006 Ganador "Artista del año"
2006 Ganador "Mejor tapa"
2006 Ganador "Mejor regreso"
Revista Rolling Stone, votación de los periodistas
2000 Ganador "Mejor cantante masculino"
2000 Mención "Mejor tema": "Puente"
discografia de soda y cerati
Discos de estudio de soda stereo
Soda Stereo CBS, 1984
Nada Personal CBS, 1985
Signos CBS, 1986
Doble Vida CBS, 1988
Canción Animal CBS, 1990
Dynamo Sony Music, 1992
Sueño Stereo BMG, 1995
Varios
Ruido Blanco (en vivo) CBS, 1987
Languis (maxi-simple) CBS, 1989
Rex Mix (EP en vivo + remixes + inédito) Sony Music, 1991
Zona de Promesas (compilado de remixes) Sony Music, 1993
20 Grandes Exitos Sony Music, 1994
Comfort y Música para Volar (en vivo + inéditos + track interactivo) BMG, 1996
El Último Concierto A y B (en vivo) Sony Music & BMG, 1997
Me verás volver (en vivo) Sony BMG, 2008
DVD
Una parte de la euforia Sony Music, 2004
El Último Concierto Sony BMG, 2005
Me verás volver (en vivo) Sony BMG, 2008
cerati Solista
Discos de estudio
Amor amarillo BMG, 1993
Bocanada BMG, 1999
Siempre es Hoy BMG, 2002
Ahí Vamos Sony BMG, 2006
Varios
11 Episodios Sinfónicos (en vivo junto a una orquesta sinfónica) BMG, 2001
+Bien (banda de sonido) BMG, 2001
Reversiones:Siempre es Hoy (compilado de remixes) BMG, 2003
Reversiones:Siempre es Hoy (edición en vinilo) BMG, 2004
Canciones elegidas 93 04 (compilado + inédito) BMG, 2004
DVD
11 episodios sinfónicos (en vivo junto a una orquesta sinfónica) BMG, 2001
Canciones Elegidas 93 04 (compilado + inédito) BMG, 2004
Ahí vamos (en vivo + documentales + videoclips) Sony BMG, 2007
Proyectos Paralelos
Cerati - Melero "Colores Santos" Sony Music, 1992
Plan V "Plan V" Background Records, Fénix Discos, 1996
Plan V - Black Dog "Plan V/Black Dog" BMG, 1998
Ocio "Medida Universal" Ambar/BMG, 1999
Soda Stereo CBS, 1984
Nada Personal CBS, 1985
Signos CBS, 1986
Doble Vida CBS, 1988
Canción Animal CBS, 1990
Dynamo Sony Music, 1992
Sueño Stereo BMG, 1995
Varios
Ruido Blanco (en vivo) CBS, 1987
Languis (maxi-simple) CBS, 1989
Rex Mix (EP en vivo + remixes + inédito) Sony Music, 1991
Zona de Promesas (compilado de remixes) Sony Music, 1993
20 Grandes Exitos Sony Music, 1994
Comfort y Música para Volar (en vivo + inéditos + track interactivo) BMG, 1996
El Último Concierto A y B (en vivo) Sony Music & BMG, 1997
Me verás volver (en vivo) Sony BMG, 2008
DVD
Una parte de la euforia Sony Music, 2004
El Último Concierto Sony BMG, 2005
Me verás volver (en vivo) Sony BMG, 2008
cerati Solista
Discos de estudio
Amor amarillo BMG, 1993
Bocanada BMG, 1999
Siempre es Hoy BMG, 2002
Ahí Vamos Sony BMG, 2006
Varios
11 Episodios Sinfónicos (en vivo junto a una orquesta sinfónica) BMG, 2001
+Bien (banda de sonido) BMG, 2001
Reversiones:Siempre es Hoy (compilado de remixes) BMG, 2003
Reversiones:Siempre es Hoy (edición en vinilo) BMG, 2004
Canciones elegidas 93 04 (compilado + inédito) BMG, 2004
DVD
11 episodios sinfónicos (en vivo junto a una orquesta sinfónica) BMG, 2001
Canciones Elegidas 93 04 (compilado + inédito) BMG, 2004
Ahí vamos (en vivo + documentales + videoclips) Sony BMG, 2007
Proyectos Paralelos
Cerati - Melero "Colores Santos" Sony Music, 1992
Plan V "Plan V" Background Records, Fénix Discos, 1996
Plan V - Black Dog "Plan V/Black Dog" BMG, 1998
Ocio "Medida Universal" Ambar/BMG, 1999
paginas importantes de soda stereo
pagina de musica mania donde habla de soda
http://artistas.musicamania.biz/soda_stereo
pagina oficial de soda
http://sodastereo.com/noticias/
pagina oficial de gustavo cerati
http://cerati.com/
http://artistas.musicamania.biz/soda_stereo
pagina oficial de soda
http://sodastereo.com/noticias/
pagina oficial de gustavo cerati
http://cerati.com/
soda stereo biografia
Soda Stereo
Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participaba de todos los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente The Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple)
En el año 1979 en la Universidad de El Salvador cursando la carrera de Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales intercambiaban discos de The Police, XTC, Elvis Costello. Mientras estudiaba tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión. A partir del año 1982 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formaciones (incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo. La banda estableció la formación de trío:
Gustavo Cerati: voz y guitarra
Zeta Bosio: bajo
Charly Alberti: batería
Desde el comienzo el grupo se ocupó de construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y - más adelante- la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales. Los primeros shows fueron en Julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, que por entonces representaban el centro de la movida underground del momento donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist.
Soda Stereo firmó contrato con la compañía discográfica CBS (luego conocida como Sony Music y hoy Sony/BMG) en agosto de ese año; y en el 1984 comenzaron la grabación de su primer LP "Soda Stereo" (1984). El disco contó con la producción artística de Federico Moura (líder de otro legendario grupo: "Virus"), y fue presentado en el mes de diciembre en el Teatro Astros de la Capital Federal.
Su segunda producción, "Nada Personal" (1985), fue editada en octubre del 85, y presentada oficialmente en el Estadio de Obras Sanitarias ante 16.000 personas en cuatro funciones. A partir de esos conciertos, las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro que habían conseguido durante el verano hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Simultáneamente el trío grabó el video del tema "Cuando pase el temblor" bajo la dirección de Alfredo Lois en las ruinas del Pucará de Tilcara, que junto a la filmación de la presentación en el estadio Obras fue editado en formato video home. Este clip fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después.
1985 fue el año de la consagración de Soda Stereo ante el público argentino; y ya en 1986 comenzaría con muchísimo éxito su carrera en el exterior.
La conquista de Latinoamérica
El tercer disco "Signos" (1986), tuvo la participación del tecladista Fabián Von Quintiero, el guitarrista Richard Coleman y Celsa Mel Gowland en coros. Una vez terminada la grabación del mismo, Soda Stereo inició una gira con presentaciones en vivo en las ciudades más importantes de Latinoamérica. Para esta época, el público que seguía a la banda había aumentado considerablemente y se apropiaron de sus canciones, como "Persiana americana" y "Signos". En Chile, la prensa llegó a definir el fenómeno de la banda como "Sodamanía".Al finalizar el año, la banda había logrado abrir las puertas del mercado latinoamericano a la música nacional.La presentación oficial del disco se realizó en Argentina en el Estadio Obras, y fue seguida por una larga gira realizada por el interior del país. El álbum se convertió en disco de platino en Argentina y doble platino en Chile.En 1987 el grupo realizó un tour por Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México; realizando 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 150.000 personas. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo "Ruido Blanco" (1987), que fue mezclado en la Isla de Barbados.
A partir de 1988, los músicos comenzaron a trabajar en el nuevo disco, cuya producción artística estuvo a cargo de Carlos Alomar, quien acredita trabajos con David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul Mc Cartney entre otros.Luego de ser grabado en un estudio de Nueva York, "Doble Vida" (1988) fue presentado en una discoteca de esa ciudad y en algunos puntos de México y Colombia. Hits como "Lo que sangra (la cúpula)", "Corazón Delator", y "En la ciudad de la Furia" afianzaron definitivamente a la banda dentro de las preferencias del público local. El video de este último tema fue finalista del MTV Music Awards en la categoría de "Mejor video Extranjero", en una época donde MTV Latinoamérica no había nacido aún. El 3 de diciembre, el disco fue presentado oficialmente en Buenos Aires ante 25.000 personas que asistieron al estadio de Obras Sanitarias y la euforia se repitió el 27 del mismo mes en un concierto multitudinario (150.000 personas) en el Festival Tres Días por la Democracia.Con la cifra de un millón de discos vendidos, Soda inició una gira nacional de presentación del disco que comprendió 30 shows en casi todo el país ante 270.000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por una gira latinoamericana y la realización de dos conciertos en Los Angeles.
A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluída en "Doble Vida") y un tema nuevo llamado "Mundo de Quimeras", los que fueron editados en el maxi-simple "Languis" (1989) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)". Luego de editado el disco, realizan la primera presentación de una banda de rock en español en territorio estadounidense con un show sold out en The Palace de Los Angeles.
A principios de 1990, la banda se presenta por primera vez en Argentina en un estadio de fútbol (estadio Vélez Sarsfield), en la cual compartieron cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears, en un show ante 32.000 personas.
A mediados de 1990, Soda Stereo vuelve a grabar un disco de estudio con el aporte conceptual de Daniel Melero, y la participación de Andrea Alvarez y Tweety González - todos importantes músicos de la escena rockera nacional - en calidad de invitados."Canción Animal" (1990) significó para la banda el acceso al mercado español plasmado en el futuro a través de la realización de shows en las ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona, y Valencia en el año 92, y una maratónica y nunca repetida por ningún artista "Gira Animal" que abarcó treinta ciudades de Argentina, incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo. Y en cada lugar, se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local. El punto más alto de la gira fue el recital en el estadio de Vélez Sarsfield, a fines de Diciembre ante 40.000 personas. A comienzos de 1991 se presentan en un gran concierto gratuito en la ciudad de Punta del Este (Uruguay), y hacia mitad de año, baten un nuevo record realizando 14 presentaciones en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. De estos shows surgió el EP "Rex Mix" (1991) el cual incluía versiones en vivo grabadas esas noches y también versiones remixadas junto al tema nuevo "No necesito verte (para saberlo)". La banda cerraría ese año con un nuevo record. Un nuevo concierto gratuito y masivo que fue presenciado por 250.000 personas en plena Avenida 9 de Julio de la Ciudad de Buenos Aires.
A comienzos de 1992 - y paralelamente a las actividades de la banda - Gustavo Cerati editó un disco en conjunto con el músico Daniel Melero, quien había participado anteriormente con la banda como colaborador artístico y formaba parte de los músicos invitados en las presentaciones en vivo durante la gira de "Canción Animal".
"Colores Santos" (1992) - que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony - fue grabado en el estudio Supersónico de los Soda, y no fue presentado en vivo.
La grabación del siguiente disco de Soda Stereo también se realizó en el estudio Supersónico durante 1992. "Dynamo" (1992) fue editado en el mes de Septiembre y fue presentado con 6 shows en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. La banda quiso que cada show contara con una banda nueva como invitados y así estuvieron de soporte bandas como Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton, las cuales protagonizaban el nuevo escenario musical de Buenos Aires.
En enero de 1993 emprendieron su sexto tour latinoamericano, visitando México, Chile, Paraguay, y Venezuela.Una vez finalizada la gira presentación de "Dynamo", se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se edita "Zona de Promesas" (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que daría título al álbum.Tres años después el grupo editará lo que sería su último disco en estudio.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del líder de Soda, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, y fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio.El año 95 marcó el regreso del grupo con la edición de "Sueño Stereo" (1995). Temas como "Paseando por Roma", "Zoom", y el primer corte de difusión "Ella usó mi cabeza como un revólver", se escucharon en las radios y motivaron el regreso de la banda a los escenarios porteños. Nuevamente el Gran Rex fue el teatro elegido para presentar el disco; emprendiendo durante ese año una nueva gira latinoamericana y la realización de un recital gratuito para el festejo del 113° aniversario de la ciudad de La Plata (Capital de la provincia Buenos Aires) ante 200.000 personas.
En 1996 Soda realizó un tour por Estados Unidos (Los Angeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción, cosechando elogiosas críticas de los medios norteamericanos más importantes. A mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Este show tuvo la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados. "Comfort y Música para Volar" (1996) – disco que registra esta presentación – es una versión plugged de 11 temas de la banda y que incluye además 4 temas nuevos que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.
El final de Soda Stereo
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vió interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog" (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
El 1° de Mayo de 1997, la banda anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios se hacen eco de la noticia y el diario Clarín dedica un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publica luego en el suplemento "Sí" (suplemento joven del diario Clarín) lo que sería "La carta del adiós" ."Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y tambin el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Me gustara aclarar que este estado no tiene nada que ver con mis frecuentes salidas a Chile ni con los esporádicos proyectos musicales que haya realizado al margen de Soda. Un fuerte abrazo".
Durante los meses de Agosto y Septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela, y Chile; culminando su trayectoria con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados "El Último Concierto A y B" (1997).
Etapa solista
Luego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones; la experimentación en el campo de la electrónica; y la participación en el disco homenaje latino a The Police - "Outlandos D´Americas" (1998) - interpretando una versión de su autoría del tema "Bring on the Night" junto a Andy Summers (miembro original de The Police) y el reconocido baterista Vinnie Colaiuta. Antes de la edición de su primer trabajo solista, compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto. Con el nombre de Ocio, editaron el disco "Medida Universal" a mediados de 1999.
Bocanada
El 28 de Junio de ese mismo año, le da vida a uno de los discos más esperados desde la separación de la banda, "Bocanada" (1999), con el que dió comienzo oficialmente a su carrera solista.Grabado en el estudio CasaSubmarina y en Abbey Road de Londres, el álbum salió a la venta en el mercado argentino siendo disco de oro. El mismo contó con la participación de los músicos Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería (quienes también formarían parte de la banda en la gira de presentación de ese disco); además de los arreglos en cuerdas de Alejandro Terán y la inclusión particular de una orquesta de 48 músicos convocada especialmente para la grabación del tema "Verbo Carne".
"Bocanada" cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público tanto a nivel nacional como internacional; con igual repercusión en los shows realizados durante la gira que comprendió Argentina, México, Chile, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España y Venezuela; tocando inclusive en algunos países a los que el músico nunca antes había visitado.En Argentina, la presentación oficial del mismo se realizó en el Teatro Gran Rex durante seis funciones a sala llena y con conciertos llevados a cabo también en el interior del país. Luego en 2000, repetiría la presentación en Buenos Aires, pero esta vez con dos funciones en el estadio Obras. Finalizando 1999, Gustavo obtiene el reconocimiento de la mayoría de los medios especializados de Argentina, que manifestaron su opinión en los resultados de las encuestas que repasaron la producción musical de ese año, consagrándolo en distintos rubros tales como "Mejor Disco" y "Mejor Solista" del año; así como también premiaron su trayectoria eligiéndolo "Artista de la Década" junto al popular músico argentino: Charly García.
Los siguientes dos años lo tuvieron ocupado en distintas realizaciones, mientras iba generando e ideando nuevos temas para un próximo álbum. En el año 2001 se edita la banda de sonido del film "+ Bien", una producción independiente de Eduardo Capilla, director de videos y realizador audiovisual. El disco fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos.
En Agosto de 2001, se realiza un concierto a puertas cerradas en el Teatro Avenida, con una orquesta de 42 músicos especialmente armada por el arreglador y director Alejandro Terán y se realiza la grabación de lo que luego sería el disco "11 Episodios Sinfónicos" (2001), que registra versiones orquestadas sobre clásicos de toda su carrera. 11 Episodios sinfónicos, con producción de Diego Sáenz, desembarca luego en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires con dirección de Alejandro Terán, ofreciendo al público un concierto verdaderamente atípico y conmovedor, con una excelente repercusión de la prensa nacional. La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, llevó a cabo la primera parte instrumental de la velada.El show fue también presentado en vivo en México, donde el álbum se mantuvo largamente en los primeros puestos en el ranking de ventas. Se colmó el Auditorio Nacional del Distrito Federal para ver a Cerati junto a una orquesta de cuarenta músicos locales. Luego la serie de presentaciones continúa en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile y en tres shows en el Teatro Gran Rex de Mendoza, Argentina, siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es hoy
A fines de Noviembre de 2002 sale a la venta "Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio.El técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández (Control Machete) vinieron de México para realizar la co-producción de la mezcla del disco. Muestra influencias que se mezclaron con el pop, el hip hop y el rock y se realiza una edición simultánea en Argentina, Estados Unidos, México y Chile.El disco fue presentado en la ciudad de Buenos Aires en el Estadio Luna Park en Marzo de 2003 y luego en Septiembre en 3 funciones en el Teatro Gran Rex. En este caso Gustavo armó una banda formada por los músicos: Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En los coros, durante algunos shows participaron también Loló y Déborah de Corral y en el rap de "Altar", Tea-Time (Los Tetas). También participaron importantes músicos invitados como Charly García y Domingo Cura.La gira de Siempre es Hoy comenzó a fines de 2002 en Quito (Ecuador) y Cali (Colombia) y en 2003 lleva recorridas nueve ciudades de México, varias ciudades de Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos (Los Angeles, Anaheim, Chicago y Nueva York).
En 2003 se edita "Siempre es Hoy: Reversiones" el cual propone versiones remixadas por distintos artistas sobre los temas del disco "Siempre es Hoy". Se incluyen versiones de los ganadores del concurso de remixes que se realizó por medio de su sitio web y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por separado. Se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos.El disco tiene formato de disco doble y también fue editado un vinilo con 4 de los temas seleccionados.
En 2003 se edita además su primer DVD, el cual contiene el concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teato Avenida de la ciudad de Buenos Aires.
Paralelamente a la gira de presentación de "Siempre es Hoy", Gustavo, Flavio Etcheto y Leandro Fresco, conforman el proyecto "Roken", un trío de laptos con el que se presentan en varios países, incluyendo el importante Festival BUE en Buenos Aires. (+ info) "Canciones elegidas 93-04" es el siguiente paso en la carrera musical de Gustavo. El disco recopila canciones de su carrera solista e incluye un DVD con todos los videoclips solistas realizados hasta el momento. Además, contó con el tema inédito "Tu locura". El álbum tuvo una doble edición: una en España y otra en Argentina y fue promocionado con una gira corta que abarcó los meses de Octubre a Diciembre de ese año y llevó a Gustavo por Argentina, México, Chile y España.
¡Ahí vamos!
Hacia fines de 2005 comienza a dedicarse enteramente a su nueva producción: "Ahí vamos", que se edita simultáneamente en Argentina y México el 4 de abril de 2006. El disco alcanzó el galardón de platino antes de su salida a la venta, al recibir pedidos por anticipado por más de 40,000 unidades en Argentina. Fue además excelentemente recibido tanto por la crítica como por el público. Coproducido por Gustavo y Tweety González, "Ahí vamos" representa una vuelta a sus raíces, con una concepción y estructura sonora que parte de la guitarra.La grabación de "Ahí vamos" cuenta con la participación de grandes músicos que lo acompañaron ya en otras etapas de su trayectoria musical: Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, Pedro Moscuzza, Bolsa Gonzalez, Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini y Paula Zotalis en coros. En la mezcla, se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega entre otros.El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York. Próximamente Gustavo presentará "Ahí Vamos" en vivo en una gira que comenzará en México del 1° al 9 de Junio. Luego volverá a Argentina para hacer cinco funciones en el Estadio Pepsi Music el 16, 17, 18, 30 de Junio y 1° de Julio, junto a algunas ciudades del interior del país. Luego viajará a Estados Unidos del 1° al 20 de Agosto y en Septiembre seguirá recorriendo Latinoamérica. Del 29 de ese mes al 10 de Octubre girará por España y luego, el 12 de Octubre llegará por primera vez en su carrera a tocar en la ciudad de Londres, Inglaterra.Desde junio de 2006 a junio de 2007 la gira “Ahí vamos” acumula más de 70 shows, en su mayor parte sold-out, por Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay , Venezuela además de Argentina. La banda que acompaña a Cerati en vivo está formada por: Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco y Fernando Samalea. Y son muchos los logros obtenidos durante este período: ocho nominaciones (Mejor álbum artista de rock, Mejor videoclip - Crimen -, Ingeniería de grabación, Interpretación - Crimen -, Producción, Diseño de portada, Canción del año - Crimen - y Álbum del año) para la 9º Edición de los premios Gardel a la música argentina, de las cuales ganó 7. Tal cantidad de nominaciones establece un record ya que ningún álbum lo había logrado antes. En su presentación en Viña del Mar, Chile, en febrero de 2007, el público conocido por su exigencia, le otorgó a Cerati: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata convirtiéndose en uno de los principales ganadores.Además, fue consagrado como el artista argentino más nominado a los Grammy y MTV Latinos, ganando tres Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock Vocal y Mejor Canción de Rock, además del Grammy como productor del disco de Shakira y un premio MTV como Mejor Artista Sur.En las encuestas anuales de 2006 (Clarín Página/12 Rolling Stone) Gustavo Cerati y Ahí vamos se ubicaron entre los favoritos de la prensa, sus pares músicos y el público que lo votaron en categorías como: Disco, Tema - Crimen - , Video - Crimen - , Tapa, Show - Junio, Estadio Pepsi Music -, Artista y Cantante entre otras.
Incluso, Gustavo Cerati fue reconocido por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como "Personalidad destacada de la Cultura".El show cumbre de la gira, y seguramente de su historia solista, fue sin dudas el multitudinario concierto que dió ante casi 200 mil personas el 10 de marzo de 2007, en Avenida Figueroa Alcorta y Pampa como cierre del ciclo de conciertos gratuitos Verano 07 Vivi Buenos Aires, en el que además tuvo el placer de tocar junto a uno de sus ídolos como lo es Luis Alberto Spinetta.Ahí Vamos fue editado en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos, obteniendo Disco de Platino en Argentina y Disco de Oro en Chile.
A partir del viernes 8 de junio de 2007 y hasta el 26 de junio inclusive Gustavo invita al público a ser director del videoclip de “Lago en el cielo”, el cuarto corte de difusión de su disco “Ahí vamos”.Más de 5000 visitas diarias al site y 400 videos recibidos de todo el mundo (Alemania, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Inglaterra, México, Perú, República Dominicana, además de Argentina), fueron el resultado de la convocatoria. El director Andrés Fogwill se encargó de seleccionar los fragmentos de cada video ganador y compaginarlos para componer el resultado final. Además, filmó el principio y el final del video.
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati participó en Hamburgo del Festival Live Earth como invitado de Shakira, el único músico argentino que intervino en dicho evento.
Entre julio y diciembre de 2007, Gustavo Cerati estuvo abocado a la Gira “Me verás volver” con Soda Stereo, en un regreso histórico que los llevó a realizar 22 conciertos en nueve países: Argentina, Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú.
Casi 1 millón de personas estuvieron presentes en la gira “Me verás volver”, en la cual superaron records de venta en varias ciudades.
En 2008, “Ahí vamos” vuelve a estar nominado para los Premios Gardel, en esta oportunidad en la categoría Mejor DVD.El DVD, realizado por Diego Sáenz, fue registrado en los recitales presentación de Ahí Vamos entre junio y julio de 2006 en Buenos Aires. Entre los extras figuran un documental sobre la gira (40 minutos de imágenes de backstage y de los viajes de la gira que abarcó más de 60 shows sold-out por España, estados Unidos, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Puerto Rico, además de Argentina), fotos y otro documental sobre la grabación del álbum. Como bonus track se incluyen los videoclips de “Crimen”, “La Excepción” y “Adiós”, como así también la versión en vivo de “Crimen” junto a Ricardo Mollo.
El sábado 17 de mayo de 2008, Gustavo Cerati participó junto a otros artistas del Festival Alas, organizado a beneficio de los chicos carenciados de América Latina. En Costanera Sur y frente a más de 150 mil personas, Cerati compartió escenario con Fito Páez con quien hicieron los temas “Crimen”, “Gente sin swing”, “Puente” y “Ciudad de pobres corazones”. Cerati volvió a pisar el escenario, esta vez invitado por Shakira con quien tocó “En la ciudad de la furia”.
03/11/2007 | ESTADIO RIVER PLATE | CAPITAL FEDERAL
Ciudad de Buenos Aires
Habitantes: 2.776.138
Capital de Argentina
Website ciudad: http://www.buenosaires.gov.ar/
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Conciertos/eventos Soda Stereo en la ciudad: 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1992, 1995, 1996, 1997, 2007
Conciertos/eventos Gustavo Cerati en la ciudad: 1985, 1986, 1994, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2006, 2007
Conciertos/eventos Zeta Bosio en la ciudad: 2006, 2007
Conciertos/eventos Charly Alberti en la ciudad: 2007 Estadio Monumental "Antonio Vespucio Liberti"
Website estadio: http://www.cariverplate.com.ar/
Capacidad del show : 65.000
Capacidad del Estadio: 65.645 espectadores
Fútbol: River Plate
Algún dato erroneo? eMail mailto:chiffi@zonadepromesasweb.com.ar Setlist
Intro: Algún Día
Juegos de Seducción
Telekinesis
Imágenes Retro
Texturas
Hombre al Agua
En la Ciudad de la Furia
Picnic en el 4° B
Zoom
Cuando pase el temblor
Final caja negra
Corazón Delator
El Rito
Sobredosis de TV
Danza Rota
Persiana Americana
Fue
En remolinos
Primavera 0
No existes
Sueles dejarme solo
En el septimo día
Un millón de años luz
De música ligera
Disco eterno
Cae el sol
Prófugos
Zona de Promesas
Nada Personal
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20/10/2007 | ESTADIO RIVER PLATE | CAPITAL FEDERAL
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Cae el sol
Prófugos
Zona de Promesas
Nada Personal
Te hacen falta vitaminasTransmisiónAudio: Radio Rock & Pop (show completo)Video: Arnet.com.ar (show completo)
Ciudad de Buenos Aires
Habitantes: 2.776.138
Capital de Argentina
Website ciudad: http://www.buenosaires.gov.ar/
Aeropuertos: Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini (Ezeiza) y El Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
Conciertos/eventos Soda Stereo en la ciudad: 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1992, 1995, 1996, 1997, 2007
Conciertos/eventos Gustavo Cerati en la ciudad: 1985, 1986, 1994, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2006, 2007
Conciertos/eventos Zeta Bosio en la ciudad: 2006, 2007
Conciertos/eventos Charly Alberti en la ciudad: 2007 Estadio Monumental "Antonio Vespucio Liberti"
Website estadio: http://www.cariverplate.com.ar/
Capacidad del show : 65.000
Capacidad del Estadio: 65.645 espectadores
Fútbol: River Plate
Algún dato erroneo? eMail mailto:chiffi@zonadepromesasweb.com.ar Setlist
Intro: Algún Día
Juego de Seducción
Tele-ka
Imágenes Retro
Texturas
Hombre al agua
En la ciudad de la Furia
Picnic en el 4° B
Zoom
Cuando pase el temblor
Final caja negra
Signos
Sobredosis de TV
Danza Rota
Persiana Americana
Fue
En remolinos
Primavera 0
No existes
Sueles dejarme solo
(En) El Septimo día
Un millón de años luz
De música ligera
Disco eterno
Cae el sol
Prófugos
Zona de Promesas
Nada Personal
Te hacen falta vitaminasTransmisiónAudio: Radio Rock & Pop (show completo)Video: Arnet.com.ar (show completo)
domingo, 5 de octubre de 2008
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